
Graciela Reyes
Diseñadora de moda especializada en teoría y arte textil
- En la revista
- 2 apariciones · N4 · N1
- Ubicación
- Mérida, Yucatán
- Proyecto
- Miss Textiles · Reygra
- Podcast
- 1 episodio
- Redes
- @misstextiles · Sitio web · Instagram Reygra
Las apariciones de Graciela Reyes
2 apariciones en la revista · 1 episodio del podcast
Ensayo · N4 · Octubre 2026 · p. 28
El poder del -re
Graciela vuelve con una reflexión sobre el prefijo -re: reinventar, resistir, renacer, reparar. Remendar como resistencia social y creación de símbolos identitarios.

Entrevista · N1 · Noviembre 2025 · pp. 20–22
Entrevista con Graciela Reyes
5 preguntas y respuestas con Graciela Reyes.
Podcast · Ep. 03 · 5 de diciembre de 2025 · 23 min
Entrevista con Graciela Reyes / Miss Textiles
Cita insignia
Crear no es rápido ni inmediato; toma a veces toda una vida de seguir sin rendirse, una terquedad inusual.
En breve
Graciela Reyes es diseñadora de moda especializada en teoría y arte textil, diseño artesanal, capacitación comunitaria y docencia universitaria. Desde 2014 es consultora en producción artesanal para marcas independientes, instituciones y organizaciones sin fines de lucro, a través de Miss Textiles y Reygra.
Graciela se define como curiosa, exploradora, inquisitiva y creativa. “Para mí, la curiosidad es versatilidad: movimiento y cambio constante.” Comenzó desde un enfoque artesanal con una mirada antropológica al textil tradicional, lo que la llevó a la experimentación libre y, de vuelta, al estudio técnico de los procesos tradicionales.
Su interés principal es expandir los límites creativos del textil y aplicarlos a la moda, con un sistema ético de intercambio con las comunidades artesanas.

Ensayo · Año 1, Número 4 · Octubre 2026 · p. 28
El poder del -re
“Quién diría que en un hilo y aguja hay tanta resistencia. Lo -re es bien punk.”
El remiendo puede tener distintos orígenes dependiendo del hemisferio en donde te encuentres, desde el boro japonés o la vecina de nuestra calle que repara, pero cualquiera de ellos coincide en la necesidad. La dicha y el encanto de ser creativos al resolver porque no hay de otra, nuestra nación los conoce bien. Me gusta el -re: reinventar, resistir, renacer, recapitular, reparar, recrear. Me habla de algo que va en su segunda vuelta y que estamos dispuestos a hacer una vez más, ahora con cierto tipo de experiencia y colmillo.
Me encuentro personalmente en un -re, las circunstancias y la vida que creé -literalmente que salió de mí- me han hecho expandirme a nuevas formas inimaginables como persona, pero también recapacitar acerca de mi oficio y la revolución manual que implica intervenir nuestras prendas. Porque no nos quedan, ya no son útiles como están, ya no nos gustan o porque no encontramos eso que estamos buscando, qué poderoso decir “yo puedo hacerlo”. Como una suerte de resistencia social a lo vertiginoso del mundo actual y también como una creación de símbolos identitarios, del poderoso yo, ondeando una bandera (en forma de jeans) de independencia y de libertad a lo impuesto.
Quién diría que en un hilo y aguja hay tanta resistencia; sin máquinas, sin inteligencias, sin luz. Solamente un textil y el poder manual de deshacer y recrear. Lo -re es bien punk.


Entrevista · Año 0, Número 1 · Noviembre 2025 · pp. 20–22
Entrevista con Graciela Reyes
Diseñadora de moda especializada en teoría y arte textil, diseño artesanal, capacitación comunitaria y docencia universitaria. Desde 2014, he trabajado como consultora en producción artesanal y como capacitadora comunitaria para marcas independientes, instituciones gubernamentales y organizaciones sin fines de lucro.
En redes te defines como curiosa, exploradora, inquisitiva y creativa. ¿Cómo estas cualidades han moldeado tu forma de entender y trabajar el textil dentro de la moda contemporánea?
Para mí, la curiosidad es versatilidad: movimiento y cambio constante. Eso ha definido mi práctica a lo largo de los años. Comencé desde un enfoque artesanal con una mirada antropológica al textil tradicional, lo que me abrió paso a la experimentación libre. Esa exploración me llevó a retomar el estudio técnico de los procesos tradicionales, en un ir y venir que siempre regresa a mi interés principal: expandir los límites creativos y aplicarlos a la moda.
Desde tu experiencia, ¿qué consideras que la industria de la moda podría aprender de los procesos artesanales para avanzar hacia un modelo más consciente y sostenible?
Por definición matemática, la moda es aquello que se repite con mayor frecuencia, lo cual contrasta con el valor del proceso artesanal: único y distinguido por su individualidad. Es necesario perfeccionar continuamente la producción artesanal hasta honrarla en su máxima expresión, sin perder de vista que la moda industrial, pese a su masividad, cumple una función democrática esencial: vestir a la humanidad.
En un futuro cada vez más tecnológico, ¿por qué consideras que es fundamental preservar y reivindicar los procesos textiles tradicionales dentro de la moda?
Relaciono la preservación de los procesos con su documentación, aunque su vigencia futura es otra historia. La adaptación es vital para la supervivencia, tanto de los seres vivos como de los sistemas que creamos. Creo que el futuro tecnológico puede integrarse e incluso fortalecer los procesos tradicionales, posicionándolos dentro de un sistema económico sostenible que beneficie a las familias artesanas.
La colaboración con comunidades artesanales es esencial en muchos proyectos de moda. ¿Cómo percibes la relación actual entre los diseñadores y los artesanos en México, y qué cambios te gustaría ver en esa dinámica?
Es urgente establecer un sistema regulatorio nacional que inicie con un marco fiscal y legal dentro de la política pública, que defina las reglas básicas del intercambio económico y de conocimiento entre artesanos y diseñadores. Más allá de lo legal, la ética en la práctica es clave para una relación equitativa. Aún hay un largo camino por recorrer, y como gremio, los diseñadores tenemos la responsabilidad de iniciar estas conversaciones, comenzando desde lo local.
¿Qué retos has observado al enseñar el conocimiento textil a nuevas generaciones en un mundo dominado por la inmediatez y el consumo rápido?
El reto más grande es ver la baja en la flama del interés y la curiosidad, que para mí es movimiento y cambio constante. La inmediatez contrasta con la terquedad inusual necesaria para crear. Espero que todas las generaciones unidas retomemos esa constancia para seguir explorando y creando con libertad.
Graciela Reyes en el podcast
Voces del SuresteEpisodio 03 · 5 de diciembre de 2025 · 23 min
Entrevista con Graciela Reyes / Miss Textiles
Graciela Reyes nos comparte su opinión sobre el respeto al trabajo artesanal en la industria de la moda, las nuevas tecnologías y cómo mantener nuestra llama creativa encendida.
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Podcast · 23 minEntrevista con Graciela Reyes / Miss TextilesLa conversación completa en videoVer el episodio Procesos creativos
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