Luis Gamboa
Fotógrafo de retrato
- En la revista
- N1 · Noviembre 2025
- Ubicación
- Mérida, Yucatán
Entrevista con Luis Gamboa
1 aparición en la revista
Entrevista · N1 · Noviembre 2025 · pp. 31–33
Entrevista con Luis Gamboa
7 preguntas y respuestas con Luis Gamboa.
Cita insignia
Resaltar las sombras con precisión.
En breve
Luis Gamboa es fotógrafo de retrato y moda en Mérida con 18 años de trayectoria autodidacta. Especializado en fotografía de estudio y control de iluminación, colabora en campañas publicitarias, portadas de libros, certámenes de belleza y revistas; fue fotógrafo principal de la Campaña TÓCATE.
Su trayectoria fotográfica comenzó hace 18 años, de forma autodidacta, explorando sesiones de moda, pasarelas, bodas y aniversarios. Hoy se especializa en fotografía de estudio, con un enfoque en el control de iluminación “buscando resaltar las sombras con precisión en mis retratos”.
“La mayoría cuenta con un equipo con cámara que puede ser utilizado como una herramienta muy poderosa para despertar el interés en la fotografía.”
Entrevista · Año 0, Número 1 · Noviembre 2025 · pp. 31–33
Entrevista con Luis Gamboa
Mi trayectoria fotográfica comenzó hace 18 años, de forma autodidacta, explorando sesiones de moda, pasarelas, bodas y aniversarios. Hoy me especializo en fotografía de estudio, colaborando en campañas publicitarias, portadas de libros, certámenes de belleza, revistas y portafolios.
¿Cómo comenzó tu relación con la fotografía y qué te motivó a convertirla en tu profesión?
Todo comenzó con mi primera cámara y la curiosidad por conocer a fondo el equipo. Siempre he sido alguien que investiga más allá, lo que convirtió esta pasión en un hobby durante los primeros años. Con el tiempo, me especialicé en fotografía de estudio, técnica que disfruto y que ha sido bien recibida por mis clientes. Actualmente, me enfoco en el control de iluminación, buscando resaltar las sombras con precisión en mis retratos.
¿Cómo describirías el estilo fotográfico que te caracteriza y qué tipo de proyectos disfrutas más capturar en tu estudio?
Mi estilo se enfoca principalmente en retrato y moda. En el retrato, busco capturar la esencia, expresión y personalidad de cada persona, ya sea en un enfoque clásico, artístico o ambiental. En fotografía de moda, me interesa resaltar el diseño del vestuario, los accesorios y el maquillaje, creando una narrativa visual con especial atención en la iluminación y la estética. Disfruto especialmente las sesiones con mayor producción, ya que trabajar con profesionales como diseñadores, modelos y maquillistas enriquece el resultado final, reflejando el valor y la experiencia de todo el equipo involucrado.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado al trabajar de forma independiente y cómo lo superaste?
Uno de los mayores desafíos que he enfrentado como fotógrafo fue la pandemia de 2020. Este hecho histórico nos obligó a reinventarnos y adaptar nuestros procesos para continuar en el mercado, especialmente al limitarse el contacto directo con los clientes. En mi caso, al trabajar principalmente en estudio, disminuyeron las sesiones con modelos para boutiques, pero aumentaron las sesiones con maniquíes, ya que muchas tiendas comenzaron a digitalizarse para vender en línea.
¿Qué o quién te inspira a seguir creando y qué consejo le darías a los nuevos fotógrafos que desean abrirse camino de manera independiente?
No tengo un fotógrafo favorito; seguir a colegas locales e internacionales me inspira constantemente. Hoy, las nuevas generaciones tienen acceso a múltiples recursos que facilitan el aprendizaje fotográfico, desde cursos hasta herramientas digitales. Con un celular y el apoyo de la inteligencia artificial, pueden crear, comunicar y transformar su visión del mundo a través de la fotografía.
¿Hay alguna sesión o proyecto que recuerdes como un punto de inflexión o que haya marcado tu trayectoria?
He tenido varios puntos clave. Recuerdo mi participación como fotógrafo principal en la Campaña TÓCATE, donde conviví de cerca con celebridades del medio Empresarial, Político y Artístico. También, mi colaboración por varios años en Certámenes de Belleza en Yucatán me marcó profundamente. Ambos proyectos me enseñaron que el crecimiento profesional siempre es colectivo, y que uno sin el otro es poco probable alcanzar los mismos resultados.
Desde la idea inicial hasta la edición final, ¿cómo es tu proceso de trabajo para lograr que cada sesión tenga tu sello personal?
Mi proceso siempre comienza basándose en las necesidades del cliente, analizando lo que desea proyectar y, sobre todo, los resultados específicos que espera de mi trabajo. Durante la sesión, creo que el ambiente de trabajo es primordial. Mis principios son claros: dar instrucciones previas detalladas para cada toma, y ajustar continuamente la técnica de iluminación o el esquema utilizado. Me enfoco mucho en cuidar los detalles de la escena como la pose a favor del diseño, acomodar el cabello, o analizar las sombras y encuadres, tratando de mantener el estilo solicitado. Por supuesto, todo esto siempre está acompañado por música de fondo y un buen café para mantener la energía.
Si pudieras describir con tres palabras la esencia que buscas transmitir a través de tu fotografía, ¿cuáles serían?
Podría inclinarme por una estética que sea: Elegante, Limpia y Detallista. Es la esencia que busco plasmar en cada toma.
Sigue la historia
Edición digitalLee la edición Año 0, Número 1Noviembre 2025 · donde se publicó este perfilAbrir la revista PodcastVoces del SuresteConversaciones con los creativos de cada ediciónEscuchar el podcast 
