¿Cómo equilibras la acuarela tradicional y la pintura digital en tu trabajo, y qué ventajas y retos encuentras en cada técnica?

Equilibro ambos mundos priorizando la practicidad para el trabajo comercial y la satisfacción personal en mis proyectos propios. La acuarela tradicional me da gran libertad y me permite “sentir” el proceso, algo que lo digital no reemplaza, y la uso como mi base emocional. En cambio, la pintura digital me permite adaptarme a los clientes con cambios rápidos y mantener la calidad en encargos comerciales. A veces las combino para lograr resultados más ricos visuales. Me gusta cuando la gente no puede distinguir si fue hecho a mano o en pantalla, ya que eso demuestra que ambas técnicas, siendo la acuarela mi base y la digital mi herramienta de avance laboral, pueden convivir.

Tu marca personal “Anahí Echeverría Ilustración” ha operado ya varios años. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo como marca desde sus inicios hasta ahora?

Cuando comencé no pensaba en mi trabajo como una marca; aceptaba cualquier proyecto sin importar si conectaba con mi estilo. Con el tiempo entendí la importancia de tener una identidad visual y aprendí a seleccionar encargos que realmente representaran lo que quería expresar. Me fui enfocando en lo infantil y lo imaginario, creando un estilo más reconocible y coherente. Hoy siento que mi marca tiene una identidad clara: se nota mi mano en cada ilustración, sin perder la versatilidad ni la esencia que me caracteriza.

Has colaborado con proyectos independientes, marcas o instituciones como el Ayuntamiento de Mérida, entre otras. ¿Cómo abordas el diseño ilustrado para marcas frente a proyectos personales más libres?

Cuando trabajo con marcas o clientes institucionales adapto mi estilo a sus necesidades mientras mantengo el diálogo y el respeto por el proceso para garantizar autenticidad. Si el cliente tiene una idea clara, la sigo; si no, propongo el rumbo con bocetos. En contraste, los proyectos personales me ofrecen más libertad para explorar y jugar con técnicas o conceptos sin tantas limitaciones.

Me gustaría que nos platicaras de tu participación en proyectos editoriales. ¿Qué significado tiene para ti que tu trabajo forme parte de un proyecto editorial?

Participar en proyectos editoriales es muy significativo porque me permite ver mi trabajo en un contexto más amplio y profesional. Me gusta que las marcas me busquen por mi estilo, lo que mantiene mi esencia presente. En contraste, en mis proyectos personales soy más libre, dibujo lo que me gusta y sin pensar en lo que se vende. Creo que esa honestidad creativa es lo que al final conecta con mi público.

A lo largo de tu trayectoria, ¿hubo momentos o proyectos en tu trayectoria que te hicieron replantear tu estilo o el rumbo de tu marca? ¿Cómo te adaptaste?

Sí, por la inestabilidad llegué a dudar si seguir con la ilustración, pero siempre regreso a mi marca por pasión. Me adapté aprendiendo a equilibrar lo gráfico con lo ilustrativo y priorizando proyectos que me aporten algo creativo y personal. Hoy valoro mi paz mental sobre aceptar algo que no disfrute, lo que ha fortalecido mi estilo.

Como maestra de talleres, ¿cuáles son los principales bloqueos de quienes inician en la ilustración y qué consejos compartes?

El bloqueo principal es el miedo a no dibujar “bien”. Les aconsejo soltar el juicio y ver el arte como una forma de expresión o relajación, no como una meta profesional inmediata. La clave es la práctica constante y dibujar con tu propio estilo, sin miedo a equivocarte.

¿Qué consejo le darías a los nuevos talentos artísticos que están dudando de su propio potencial? ¿Cómo pueden cultivar la confianza y convertir su arte en un proyecto profesional?

Mi consejo es mostrar tu trabajo, aunque dé miedo. Rodéate de gente que te inspire e impulse, ya que compartir el proceso fortalece la confianza. Mostrar tu arte te hace vulnerable, pero es la única forma de crecer y encontrar tu lugar. Hazlo poco a poco y disfruta el camino.

Ilustración y Artes Visuales · Año 0, Número 1 · Noviembre 2025

Anahí Echeverría

Ilustradora

Contactar por Instagram Leer la entrevista

En la revista: N1 · Noviembre 2025
Ubicación: Mérida, Yucatán
Proyecto: Anahí Echeverría Ilustración
Redes: @anahi_echeverria

Entrevista con Anahí Echeverría

1 aparición en la revista

Historia de portada · N1 · Noviembre 2025 · pp. 7–9
Anahí Echeverría en portada
7 preguntas y respuestas con Anahí Echeverría.
Leer aquí ↓Ver la edición

Cita insignia

No busques aprobación, sino el reconocimiento de tu propio potencial.

Anahí Echeverría

En breve

Anahí Echeverría es una ilustradora de Mérida, Yucatán, especializada en el imaginario infantil. Equilibra la acuarela tradicional —su base emocional— con la pintura digital, su herramienta de avance laboral, y ha colaborado con marcas, proyectos editoriales e instituciones como el Ayuntamiento de Mérida.

Desde niña le gustaba dibujar, pero no fue sino hasta la universidad cuando descubrió la ilustración como profesión. Tras un tiempo en diseño gráfico, vivir fuera le abrió los ojos a artistas que vivían de su arte. Al regresar decidió intentarlo: empezó en redes, llegaron los primeros encargos y pudo dedicarse por completo a ilustrar.

Hoy su marca tiene una identidad clara —“se nota mi mano en cada ilustración”— y combina el trabajo comercial con talleres y proyectos editoriales. Fue la portada de la primera edición de Exponente Creativo.

Historia de portada · Año 0, Número 1 · Noviembre 2025 · pp. 7–9