Rodolfo Baeza
Artista plástico
- En la revista
- N2 · Marzo 2026
- Ubicación
- Mérida, Yucatán
- Proyecto
- 100PIES Motion & Design
- Podcast
- 1 episodio
- Redes
- @rodolfobaezaoficial · Sitio web
Rodolfo Baeza en la revista y el podcast
1 aparición en la revista · 1 episodio del podcast
Historia de portada · N2 · Marzo 2026 · pp. 8–11
Rodolfo Baeza en portada
6 preguntas y respuestas con Rodolfo Baeza.
Podcast · Ep. 21 · 12 de abril de 2026 · 26 min
Nuestra portada de la segunda edición: Rodolfo Baeza y el arte como estilo de vida
Cita insignia
Conócete a ti mismo.
En breve
Rodolfo Baeza es artista plástico y diseñador gráfico nacido en la Ciudad de México (1977) y radicado en Mérida. Fundador de 100PIES Motion & Design, ha expuesto en muestras individuales y colectivas, bienales y ferias en México e Italia. Su obra gira en torno al rostro, la mirada y la existencia del ser.
Desde muy joven Rodolfo Baeza encontró en el dibujo una forma de comprenderse a sí mismo y de expresar aquello que las palabras no siempre logran decir. Diseñador gráfico de profesión, ha incursionado en el video, la animación stop motion y la fotografía; estudió animación, cinefotografía y video digital con René Castillo, Mario Luna y RO75, y trabajó con el director Carlos Carrera en el cortometraje animado De raíz.
En 2006 regresó a Mérida para fundar 100PIES Motion & Design, en paralelo a una obra plástica que ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas, bienales y ferias en México e Italia. Fue la portada de la segunda edición de Exponente Creativo.
Historia de portada · Año 1, Número 2 · Marzo 2026 · pp. 8–11
Rodolfo Baeza en portada
Desde muy joven Rodolfo Baeza encontró en el dibujo una forma de comprenderse a sí mismo y de expresar aquello que las palabras no siempre logran decir. Aunque su formación profesional comenzó en el diseño gráfico, su inquietud creativa lo llevó a explorar distintos lenguajes visuales que con el tiempo fueron ampliando su mirada artística.
A lo largo de su trayectoria ha transitado entre el diseño, la producción visual y la obra plástica, construyendo un camino donde cada experiencia ha sido parte del aprendizaje. Hoy su trabajo se manifiesta principalmente a través del dibujo y las artes visuales, medios con los que continúa explorando emociones, memoria y procesos personales que han dado forma a su identidad como artista.
Rodolfo Baeza nace en la ciudad de México un 31 de diciembre de 1977. Siendo sus padres y familia originarios de Mérida, Yucatán, regresan a dicha ciudad al año siguiente. Desde muy niño, Rodolfo descubre en el dibujo un medio para encontrarse consigo mismo. Diseñador gráfico de profesión, ha incursionado además en disciplinas como el video, la animación stop motion y la fotografía. En el año 2001 regresa al DF donde realiza estudios de animación, cinefotografía y video digital con René Castillo, Mario Luna y RO75 respectivamente, en paralelo a su obra plástica.
Trabajó también con el director Carlos Carrera en su cortometraje animado “De raíz”. En el 2006 regresa a Mérida para fundar su compañía de diseño y producción visual 100PIES MOTION & DESIGN paralelo a su obra plástica que comienza a adquirir fuerza a través de su exhibición en medios digitales y galerías alternativas. Identifica desde temprana edad emociones y sentimientos que solo a través del dibujo podía liberar.
Con el paso de los años la intimidad y transparencia emocional que logra a través del dibujo marcaría su interés en torno a diferentes manifestaciones de las artes visuales. Cualquier aparente desvío del camino del arte, era parte del aprendizaje requerido para llegar al mundo de la plástica. Desde entonces ha mostrado su trabajo en exposiciones tanto individuales como colectivas, bienales y ferias en diversos estados de México e Italia.
Después de haber expuesto a nivel internacional, ¿cómo definirías hoy la responsabilidad del artista frente a su tiempo y contexto social?
Para mí el artista, antes que nada debe ser honesto consigo mismo y ser fiel siempre a la búsqueda de su verdad, interiorizar en sus emociones, inquietudes, dolores y alegrías, dudas y certezas aún con miedo a lo que se va a encontrar, conócete a ti mismo grabado en el templo de Apolo sigue siendo la máxima de la plenitud y me parece que como pintor ese es siempre mi objetivo así que para mí la responsabilidad radica en hablar de mi verdad como proyección de lo que el mundo es para mí, emitir mis propias opiniones nunca a la ligera y siempre razonadas y sentidas. Congruencia.
¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje pictórico a lo largo de los años y qué elementos permanecen como una constante en tu obra?
Constantes en mi obra es siempre el ser humano, el rostro, la existencia del ser, la mirada que espejea, confronta, la búsqueda de encontrarme en la mirada del sujeto pintado, mantengo estos elementos de forma involuntaria, casi como una necesidad, aunque también en ocasiones busco otros elementos para contar historias que me interesan como la mujer, la madre, la senectud, la muerte como pasaje y tránsito. La obra evoluciona a la par que lo hace el que la realiza y sí, he cambiado a lo largo de mi carrera como artista y así mi obra y por supuesto seguirá evolucionando.
En un circuito artístico cada vez más globalizado y comercial, ¿cómo se mantiene la autenticidad sin perder relevancia?
Para mí lo más importante es ser fiel a tu propia búsqueda, justo en este globalizado medio saturado de estilos y propuestas, donde todo se muestra y tenemos acceso a diferentes ofertas artísticas y no artísticas, comerciales y experimentales, para mí lo más importante es si bien puedes nutrirte de la información, tratar de buscar la esencia adentro de ti y tratando de entenderla es como llego a lo que pinto y sí, estoy influenciado por muchos frentes, música, cine, literatura, platicas, interacciones, familia y al final es la mezcla de todo lo que converge en una pintura.
¿Tu obra nace más desde la intuición emocional o desde una construcción conceptual previa? ¿Cómo dialogan ambas dimensiones en tu proceso?
A veces nace desde una idea concebida, conceptualizada y planeada para decir o representar algo que me interesa, otras veces solo descargo mi emocionalidad en la sesión del día y otras es una combinación de ambas, casi nunca está definido esta dinámica antes de comenzar a pintar, me siento y pinto, dialogo con el cuadro, escucho música o un documental, a veces solo silencio mientras pinto y lo más importante para mí es que el proceso es el cuadro, el viaje es el destino, el final nunca es para mí algo tan emocionante como el tiempo en que lo estoy armando todo, es casi adictivo.
Cuando imaginas tu legado artístico dentro de algunos años, ¿qué te gustaría que las personas comprendieran o sintieran al enfrentarse a tu obra?
Me gustaría que al ver mi obra se sintieran motivadas a ver hacia adentro, mirarse por dentro, verse en el espejo emocional, sanarse, encontrarse con su esencia y con suerte abonar a construir un mundo más honesto.
Más allá de las exposiciones y el reconocimiento internacional, ¿qué momento personal ha marcado un antes y un después en tu manera de entender tu obra y tu propia identidad?
El nacimiento de mi amado hijo cambió todo mi mundo y eso por supuesto incluye mi concepción de la pintura, las ideas y verme en él todos los días me enseña a que siempre tengo algo que aprender, de él, de mí, del mundo que me rodea y eso permea siempre en la obra que produzco.
Obra y proyectos
Autorretrato
Óleo sobre tela · 180 × 120 cm · 2012
Mauricio
Óleo sobre tela · 90 × 90 cm · 2015
Rodolfo Baeza en el podcast
Voces del Sureste
Episodio 21 · 12 de abril de 2026 · 26 min
Nuestra portada de la segunda edición: Rodolfo Baeza y el arte como estilo de vida
Te invitamos a conocer la vida detrás del arte de nuestro embajador de la segunda edición impresa, Rodolfo Baeza, artista mexicano con una gran trayectoria en la creatividad: desde el diseño gráfico hasta su actual vida plenamente dedicada al arte, nos comparte momentos de reflexión y eventos importantes de su vida.
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